2016年5月14日，“水墨共同体2016——八零后风华”水墨联展（英文全称：Chinese Ink Community 2016——elegance and talent of 80’s，简称CIC2016）在北京时代美术馆拉开帷幕，并免费向大众开放。20位优秀的八零后水墨艺术家、总计244幅当代水墨精品令北京的水墨艺术爱好者一饱眼福。
参展艺术家左圣楠
“水墨共同体2016——八零后风华”水墨联展由北京德善智信文化艺术交流股份有限公司以及北京德善智雅展览展示有限公司主办，并邀请来自香港的，优秀的八零后艺术家李鹏作为本次展览的策展人。本届展览自2015年6月开始筹备，通过对全国近百位八零后艺术家的遴选，最终确认邀请了来自北京、山东、河北、四川、广东、湖北、河南、香港等省市的20位优秀的八零后艺术家参展。参展艺术家分别为：蔡海标、陈文苑、杜铭泽、方壮荣 、郭楚开、胡玉玲、黃海菲 、李鹏、李永飞、梁振杰 、卢英、梅婉婷、潘瑜、容艺文、石岩、王云磊、余霁、张艳、张原凤、左圣楠。
艺术家合影
著名书画家许俊教授（中国艺术研究院中国画院副院长、研究生院研究生导师）在浏览了部分八零后艺术家的参展作品之后，欣喜的表示：每个时代都会出现与之同行的艺术大师，但他们都是从年轻时走过来的。大师是无法超越的，我们也没有必要去超越。新思维，新视野，新表现，应该是青年艺术家的特征。这一批八零艺术家不但受到了良好的艺术教育，亦有紧随信息时代的能力，有激情，有活力，有主见，他们已表现出不同于前辈的思想与画作。“青出于蓝，我认为对他们而言，更美好的是享受青出于蓝的过程，祝福他们未来的艺术之路能够越走越宽，越走越远。”
中国艺术研究院中国画院副院长、硕士生导师许俊教授致辞
此外，作为前辈，许俊教授对80后艺术家提出希望，“第一就是选择，青年人的创作在其思维和感知下要选择恰当的表现方式、材料以及风格；第二是对‘度'的把握，在创作和表现中的‘度'是需要长时间思考和拿捏的。希望大家创造出服务于大众的水墨艺术作品！
北京德善智信文化艺术交流股份有限公司董事长凌小疆致辞
北京中立策略艺术机构高级策展人,韩国的权恩永博士则认为：通过包括微信在内的社交平台，我们每天的生活和信息得以不断地交流和分享。水墨共同体2016参展艺术家的视角，使我们了解到当代生活的多样性，更呼应着我们这个互联网时代，他很期待这个艺术项目能带来更多，更深入的合作及共赢的局面。
另一位来自于中国香港的艺术家、独立策展人莫伟康认为，“水墨共同体2016--八零后风华”由八零后艺术家兼策展人李鹏策划，因其年龄和学术背景优势，既有对艺术现状的敏感反馈，也有对未来水墨走向的远见；这次展出的艺术家之作品文人气息浓郁，作品气质淡雅而不曲高和寡，平易近人，大众更容易接受，有助推动当代水墨艺术发展。
清华大学美术学院教授、博士研究生导师王玉良教授在接受媒体采访采访时对本次参展作品给予了肯定的同时，也对青年艺术家提出更高的要求：“要从视觉走入心灵。这需要长时间的坚持和积淀！”
左圣楠作品
谈到艺术品市场的现状，本次展览的投资人，北京德善智信文化艺术交流股份有限公司董事长凌小疆表示，当下是艺术品市场比较低迷的时期，尤其适合新的投资机构和个体进入这一领域，逢低布局。“优秀的八零后艺术家作品尚处在价格洼地，在可以预期的几年内会出现按照倍率增长的势头，如果和市场复苏与回暖的趋势结合，将会给藏家更为惊喜的回报。”他建议普通老百姓和艺术品爱好者可以收藏些自己买的起的水墨艺术精品，重点是自己要懂，或者有专业负责的艺术品投资顾问能够提供长期甚至终身服务。
据本次展览的策展人，北京炎黄艺术馆的展览部主管李鹏(中国香港)介绍，本次参展的20位八零后画家的水平和能力在同龄艺术家中位居上游，他们作品的学术价值、艺术价值和市场价值均已形成并饱受好评，这一批八零后艺术家群体已经逐渐进入了各美术机构（各级美术协会、画院、美术馆、画廊、画商、藏家家等）的视野，广泛参与到了全球的各类艺术活动之中。在可以预期的将来，他们的艺术水准和市场空间都将会有非常大的提升。
风华尽显，传承创新——本次参展的80后艺术家们秉承着严肃稳健的学术品格，勇于尝试和大胆探索。他们有的钻研传统形态水墨，回归意境、典雅，精致的古典表现形式；有的致力于新形式和材料的探索，结合现代生活中“酷”，“雅”，“时尚”“简洁”的品味，创作出与之相匹配的富有设计感的作品；有的则以传统图式(山水、花鸟、人物)为探索的起点——并从艺术家自身的生活体验中获得全新的意境和趣味的类型。
水墨共同体的目标——交流、分享、合作、共赢
2013年被艺术媒体和批评家称为“新水墨元年”——带有强烈个性——敢于挑战传统审美的“新水墨”作品在一线城市艺术市场开始屡创新高，这标志着整体的“水墨”概念无论作为一个学术课题或市场的增长点重新受到高度关注。
在过去的十年里，在全国范围内，传统水墨与新水墨在学术层面上的、严肃认真的思考、对话、研讨以及展示等活动还比较少见。而在商业方面，由于学术垄断所导致的审美惯性以及经营模式的长期固化等因素，地方画廊和广大藏家对己经涌现出的、以不同于传统水墨的方式进行创作的水墨作品的认识还不够深入，对新水墨的推广处于一种欲做不能，欲罢不忍的状态——正如在2013年以前一线城市艺术机构对“新水墨”的态度一样——而部分艺术机构在观望中错失了这一良机。
左圣楠作品
传统水墨与新水墨并非对立关系，而艺术作品也绝不以题材或形式来分优劣——“水墨共同体”希望促成一个富有多样性的水墨时代——新水墨从来不曾离开它固有的文化语境——正如传统水墨必然需要在当代艺术的演变大潮中检验并保持其独创性和独立性一样。在水墨画领域，传统与当代共存共融是未来的趋势，它在市场和学术研究上始终存在着巨大的空间——美术展的名称“水墨共同体”的提法由此而来。
在当前传统水墨市场已高度多元化，而国内一线艺术机构己为“新”水墨在学术和商业两方面的全面普及做了大量铺垫的条件下，通过展览、研讨会、出版等方式，对现有水墨的各种形态进行稳健、缜密地学术梳理——这种梳理一方面作用于新旧水墨的理论构建和项目的未来方向——同时也是通过对其风格源流（“新”水墨与传统水墨之间的关系、与当代生活的关系)和文化表述的梳理，建立一种清晰、简洁的传达方式，由浅入深地向地方画廊、观众介绍一线城市主流艺术圈的艺术潮流和信息——对处于重新洗牌阶段、处于困惑状态中的地方书画市场在审美和商业上进行引导——以从长远上构建观众、画廊及新生代收藏家群体。
观众在艺术家左圣楠作品前拍照
水墨共同体的概念绝不仅仅限于传统水墨和新水墨的这一点点的历史渊源和脉络。因此，主办方更愿意推广“共同体”的理念——交流、分享、合作、共赢的思维方式一直是社会发展的动力。以此和所有的人或机构成为朋友——艺术家、评论家、收藏家、投资商、媒体、策展人、经纪人、画廊、协会、美术馆等，凝结在一起才是“共同体”。
水墨共同体这个平台将以培养和推广优秀的八零后水墨艺术家为己任。见证并且参与八零后艺术家的成长，帮助大众和市场认识了解八零后艺术家，领略他们的风华和成就。